BIENES MUEBLE

Escultura:

Pietro Torrigiano

San Jerónimo del museo de bellas artes 

Esta escultura, que se custodia actualmente en el Museo de Bellas Artes de Sevilla,
tiene su razón de ser en su barrio, ya que son los propios frailes del monasterio de Buenavista
los que le encargan al artista renacentista italiano la obra de un San Jerónimo.
Es entonces cuando Torrigiano se pone manos a la obra y realiza esta escultura trayendo las formas
del alto renacimiento vigente en la Italia del momento. Terminada la obra en 1522, no se tarda en tildarla de sublime por los expertos y satisface por completo.
a los frailes del convento que la hacen epicentro del Monasterio. La repercusión en Andalucía,
e incluso en la propia Italia es enorme y Torrigiano consigue inspirar la iconografía del San Jerónimo
dándole una expresividad muy notable.

Domenico Fancelli

Sepulcro de los Reyes Católicos

Fancelli será el encargado de realizar el sepulcro de los Reyes Católicos para la capilla real de Granada, pensado para panteón real por la reina Isabel. Terminado hacia el año 1517, aunque repite el modelo del Príncipe, su tendencia a una mayor verticalidad se consigue por la elevación del segundo cuerpo con los yacentes y las cuatro figuras de los Padres de la Iglesia en los ángulos. De técnica preciosista en su decoración, los rostros de los yacentes acusan mayor realismo y los tondos de los frentes su dominio de la talla del relieve.
Es un monumento funerario concebido para el enterramiento de los reyes Isabel I de Castilla y Fernando II de Aragón, realizado de mármol de carrara.

Felipe Bigarny

Fue un maestro escultor y tallista borgoñón radicado en España, considerado como uno de los más insignes del Renacimiento español. Presentó además algunos proyectos como arquitecto. En sus obras coexisten rasgos flamencos, borgoñones y renacentistas italianos. Consiguió un gran prestigio y se convirtió en el maestro de escultura y talla de la Catedral de Burgos. También intervino en importantes obras por toda la Corona de Castilla con lo que llegó a manejar varios talleres simultáneamente, lo que le proporcionó una buena posición socioeconómica. Sus obras de finales del siglo XV en Burgos presentan un estilo notablemente innovador y son fácilmente identificables por unos rasgos muy marcados, que logró Imponer a su amplio y disciplinado taller.

Bartolomé Ordoñez

Bartolomé Ordóñez fue un escultor renacentista español del que se especula pudo nacer en 1480 en Burgos y falleció el 6 de diciembre de 1520 en Carrara ( Italia ). En la ciudad partenopea, donde colaboraría con Siloé, dejó un hijo natural, llamado Diego. En febrero de 1519 contrajo matrimonio en Barcelona con Catalina Calaf i Serra, hija de un mercader, que murió al año siguiente, dejando un hijo, Jorge Benito. El último año de la vida del escultor transcurrió en Carrara, donde falleció seguramente joven. En 1515, establece su taller en Barcelona, acompañándolo tres auxiliares italianos marmolistas, venidos con él: Simón de Bellalana, Victorio Cogono y Juan Florentino.

GASPAR BECERRA

Virgen de la Soledad del puerto de Santa María

Gaspar Becerra fue un pintor y escultor del renacimiento español, y esta es una obra

suya muy famosa.

Nuestra Madre y Señora de la Soledad de El Puerto de Santa María, es una imagen

procesional perteneciente a la Hermandad de la Soledad de esta localidad, a la que se

conoce popularmente como Nuestra Señora de la Soledad.

Según la tradición, el origen de esta imagen de la Virgen de la Soledad se remonta hasta

el año 1560, fecha de la llegada de la tercera esposa del rey Felipe II a España. La reina

Isabel de Valois traía consigo una pintura de la Virgen María en su Soledad, y pidió para

su oratorio particular que se crease una talla igual a la imagen del cuadro.

El encargo de esta talla se encomendó al reconocido pintor y escultor andaluz Gaspar

Becerra, quien talló hasta dos modelos de la imagen, que fueron rechazados por la reina

al no ajustarse a sus gustos. Gaspar Becerra se había retirado para tan importante

encargo al convento de los Mínimos de la Victoria y San Francisco de Paula, en Madrid, en

la Carrera de San Jerónimo, donde quedaron depositadas las imágenes rechazadas.

Pintura:

ALEJO FERNÁNDEZ

La Virgen de la Rosa

Alejo Fernández, fue un pintor del Renacimiento español, de origen alemán, reconocido y

destacado miembro de la escuela sevillana de pintura. Una de sus principales obras

autógrafas es esta Virgen de la Rosa de la iglesia de Santa Ana (Triana, Sevilla) de 1525.

Su nombre deriva de las Cántigas de Alfonso X el Sabio, constructor de la iglesia, aunque

existiría en ella un segundo mensaje (que le aproximaría al tema de la piedad) en el ángel

de la izquierda que cae en éxtasis y se entristece al conocer el futuro del Niño, mientras el

de la derecha se mantiene en el presente y conecta con el espectador. Ambos ángeles

remiten claramente a modelos lombardos y umbros cercanos a Melozzo de Forni y el

primer Leonardo.

El paisaje abierto en las ventanas laterales conecta con esta zona y se pueden reconocer.

Todo lo dicho unido a la gran pirámide de la Virgen o el juego de perspectivas y escorzos

de los ángeles apoyados en muretes son plenamente renacentistas, quedando

arrinconado el mundo flamenco al pan de oro y el rostro de la Virgen.

Pedro de Campaña

El descendimiento de la cruz

Esta tabla de Pedro de Campaña (1548) es una de las pinturas más significativas dentro del

riquísimo patrimonio pictórico de la Catedral de Sevilla. La profundidad de su dramatismo y la descripción de su realismo religioso la hacen una de las obras que más sobresalen en la

Catedral.La pintura del Descendimiento fue trasladada a la Catedral de Sevilla en el siglo XIX. Desde ese testero frontal de la Sacristía Mayor sigue sobrecogiendo por su dramatismo y profundidad. El cuerpo del Señor, que ocupa la parte central del cuadro, es llevado dulcemente por los Santos Varones, mientras que su Madre, en un gesto de desmayo, es sostenida por las Santas Mujeres.

Retablo Mayor de Santa Ana de Triana

Es uno de los retablos más importantes e interesantes artísticamente de la diócesis de Sevilla. Preside la gran Parroquia de Santa Ana, de Triana, y con seguridad es la mejor pieza retablística después del retablo mayor de la Catedral de Sevilla.Este retablo es también uno de los mayores: tiene banco, tres cuerpos de siete calles y ático. En él se da una combinación de esculturas, relieves y pinturas, de una altísima calidad artística. La arquitectura y las tallas fueron realizadas por Nufro de Ortega y Nicolás Jurate, y las quince tablas fueron pintadas por el gran artista flamenco afincado en Sevilla Pedro de Campaña (nacido en 1503). Fue concertada esta obra en 1542, y tanto la arquitectura como la escultura y la pintura fueron terminadas en 1565.

Pablo Céspedes

Los relatos de la Cena

La santa cena fue tallada por Juan de Ortuño, en 1595, representan, de izquierda a derecha, a Elías confortado por el ángel, el encuentro de Abraham y Melquisedec y Sansón sacando un panal de miel de la boca del león. En el centro del frontón partido, un óleo sobre lienzo con figura femenina y un cáliz en la mano, símbolo de la fe en el misterio de la Eucaristía. El retablo se mantuvo en su lugar original hasta el 6 de septiembre de 1912, a causa de las obras de restauración de la qibla fue desplazado para pasar finalmente al muro de la capilla de San Pedro Mártir, en 1982.

Luis de Vargas

Catedral de Sevilla.

Luis de Vargas, fue un pintor  de Sevilla del siglo XVI (nacido en 1505), cuyas obras son para muchas desconocidas.En 1561 firma, también para la Catedral de Sevilla, el famoso cuadro de la Gamba, llamado así por el elogio que de la pierna de Adán.

Obra de gran sentido rafaelesco, se complementa con el retrato del donante,

el chantre hispalense Juan de Medina, que aparece en el banco del retablo.

Por último, en 1564 pinta para la iglesia sevillana de Iglesia de Santa María La Blanca una

interesante aunque fría Piedad, en la que muchos ven su decadencia y otros la intervención muy acentuada de discípulos y colaboradores.

Las influencias de la pintura cuatrocentista italiana que se manifiestan en esta tabla, junto con el interés por las amplias arquitecturas clasicistas, pudiera explicarse por la influencia  

Pedro de Campaña

Retablo de San Nicolás

Nació en Bruselas en 1503. Dramatismo y afán de movimiento,

juntamente con una clara tendencia a los contrastes de luz, son notas esenciales de su obra

pictórica. Fue un buen retratista y en una colección particular de Barcelona se conserva un

retrato que pudiera ser su autorretrato; ciertamente en éste se inspiró Pacheco para dibujar el que incluyó en su libro.

Entre las obras que realiza en Sevilla destaca el Descendimiento (1547) para la capilla de Luis Fernández en el convento de Santa María de Gracia, de Sevilla. Pintó

otro Descendimiento (1555) para la capilla de Fernando de Jaén, en la antigua parroquia de

Santa Cruz de Sevilla (hoy en la catedral de dicha ciudad). Hay que destacar también Pablo

ermitaño y San Antonio Abad, en la iglesia de San Idoro.

En unión del pintor Antonio de Alfián Campaña realiza el retablo de la Purificación y los

retratos de los Patronos, en la capilla del mariscal Diego en la catedral. El retablo mayor de la parroquia de Santa Ana, Sevilla (1557), lo pinta en colaboración con varios pintores. Cuenta

Pacheco que las envidias suscitadas por esta obra le produjeron tantos disgustos que se marchó a su patria (1563).

Para la catedral de Córdoba pintó un retablo en 1556. Otras obras conservadas en distintos

museos, son la Virgen de la Leche (Museo de Berlín); Descendimiento (tapiz) en el Colegio del Patriarca, Valencia; dibujos del Crucificado, en los Uffizi (Florencia) y en el Instituto

Jovellanos de Gijón. Existen numerosas obras concertadas y conocidas por los repertorios

documentales, que no han sido identificadas todavía.

Campaña, importante representante del manierismo europeo, poseyó una gran fuerza

imaginativa y especiales dotes para componer sus cuadros. Su actividad en Sevilla supuso para los pintores de esta localidad una completa renovación. Pacheco le consideró el patriarca de la escuela sevillana del s. XVI.

Catedral Santa Ana

Se encuentra ubicada entre las capillas del muro de levante del templo cordobés.

La primera fundación de la capilla fue por Gainza en 1470. La segunda fundación fue por Cristóbal de Mesa y Cortés, y por Andrés de Mesa y Cortés, ambos hermanos y refundaron la Capilla en 1594. La portada de la Capilla está ejecutada a modo de arco de medio punto, con dobles pilastras en las que se apoya un frontón triangular donde aparece el escudo de los patronos en el centro. En la reja, que es de buena factura, también aparece el escudo de los fundadores. El retablo es de piedra y se encuentra ornado por pinturas de Pablo de Céspedes en torno al año 1595. En el lienzo central del Retablo, aparecen en el mismo plano San Andrés, San Juan Bautista, la Virgen con el Niño y Santa Ana. En el banco del retablo aparecen las representaciones de la Aparición del Ángel a San Joaquín, Jesucristo, y el Abrazo en la Puerta Dorada. En la Capilla hay dos lápidas con inscripciones alusivas a los canónigos fundadores.

Víznar

Crucifixión de la iglesia de Ntra sra del pilar 

La iglesia custodia obras de arte renacentistas y barrocas, que también han sido inscritas en el catálogo general del patrimonio histórico andaluz. Se trata de un conjunto de 78 pinturas, esculturas y piezas de orfebrería, mobiliario, cerámica y textiles.

Entre estas obras, destacan el cuadro de la Crucifixión de Pedro Machuca, un grupo escultórico de Santa Ana, la Virgen y el Niño, atribuido a Pablo de Rojas, y piezas de orfebrería del siglo XVI entre las que figura un cáliz del platero Francisco Téllez. Además de estos bienes muebles, la iglesia cuenta con un retablo rococó en la capilla mayor y seis neoclásicos en la nave.

Julio de Aquiles y Alejandro Mayner

Su presencia en España, acompañado por el pintor Alejandro Mayner.

En torno a 1537 está constatada la presencia de ambos pintores en Granada, trabajando en la Torre del Peinador de la Alhambra, al servicio del emperador. La presencia en solitario de Aquiles en la Alhambra está documentada en noviembre de 1545.